징울전시_Circle 2020

징울 작가 작품에 부쳐

투쟁하는 알

징울 작가의 작품들을 보면 헤르만 헤세의 <데미안>의 유명한 문구가 떠오른다.

“새는 알에서 나오려고 투쟁한다. 알은 세계다. 태어나려는 자는 한 세계를 깨뜨려야 한다. (후략)”

이 구절은 한 인간의 성장을 비유적으로 쓴 말로 나를 막고 있는 껍질을 목숨을 걸고 깨고

나가는 사춘기 젊은이의 숙명을 보여준다. 그런데 우리는 사실 껍데기를 깨고 발전하는 행위에만 집중한다.

성장의 결과에만 집중한다고 할까? 사실 알 속에서는 수많은 세포가 분열과 분화를 통해 내면을 형성하고 있었다.

부화에 실패하더라도 이미 내면의 깊이는 충분히 진행되었다고 할 수 있다. 징울 작가의 인물을 묘사하는 방식은

신체를 머리카락 혹은 혈관 같은 반복적 패턴을 통해 구성한다.

이는 유기적 연결을 보여주기도 하고, 내면에 존재하는 수많은 자아 (예를 들면 엄마, 딸, 인간, 사회적 역할 등)의

복잡한 갈등처럼도 보인다. 아마도 우리가 <데미안>의 알의 성장 과정을 엑스레이로 관찰한다면,

아마 징울 작가의 인물 패턴처럼 생기지 않았을까한다. 정리되지 않은 덩어리들 그들 간의 충돌,

어딘가로 빨려 들어가는 소용돌이. 내면의 다양성 분열과 분화는 작가의 내면의 깊이를 잘 형성했을 것이다.

작가의 알은 내부의 복잡한 작용으로 껍질 채 뜨거운 ‘투쟁하는 알이라’할 수 있다.

공감을 유도하는 직관력

징울 작가는 직관력이 남다르다. 직관이라 하면 어떤 연결고리도 없이 그 사물을 바로 파악하고

정의 내리는 것을 말한다. 보통 사람들은 어떤 사물을 접하면 그 사물의 기호적 가치와

연결하려고 한다. 예를 들면 ‘문’이라고 하면 ‘열고’,'닫는다',‘가로막힌다’ 등을 떠올리고

그 기호 안에 갇히기 일쑤이다. 그러나 징울 작가의 빗자루, 문, 항아리, 도마 등을 이용한 조형 작품은

어떤 작품의 기호적 의미를 만들어 내기 전에 사물과 당시의 경험, 경험 후 느꼈던 감정으로 정리된다.

<향수병>, <실없음병>, <엉킴병> 등의 표현 방법이 그러하다.

소재는 병(Bottle)과 실을 사용하여, 시각적으로 향수, 엉킴, 실없음을 직관적으로 표현한다.

그리고 언어적 표현 또한, 의미상으로 병(질병)(Sickness)임을 알아챌 수 있게 한다.

이 연결 지점이 기호적으로 매우 탁월하다. 작가의 이러한 사물과 의미의 직관적 연결은 보는

사람을 감상에 빠지게 하기보다는 즉흥적인 공감을 우선 유도한다.

보통 그 반응은 공감에서 비롯된 ‘미소’일 것이다.

사물의 상처를 읽는 마음과 시간의 무대인 사물

필자는 어린 시절부터 수산시장과 가까운 지역에 살아서 어린 시절 기억을 떠올리면

시장에서 뛰는 생선, 호객행위 소리, 비린내 속에 활기찬 풍경으로 내 고향을 기억한다.

징울 작가의 도마들을 보는 순간 한편 묵혀두었던 기억들이 떠올랐다. '칼이 박힌 도마'의 이미지이다.

보통 시장 아주머니들은 손님을 바삐 응대하고, 일을 마무리하는 의미로 한숨과 함께

칼을 던지듯 도마에 내리 꽂는다. 아주머니의 한숨이 깊어지는 만큼 도마는 그 많은

생선 칼과 회칼을 받아내고 있었다. 그렇게 버려진 나무도마는 시장 뒤에 생선부산물들과 함께 쌓여있었다.

누가 그 도마의 상처를 이토록 알아주었을까?

누군가는 도마소리를 저녁 짓는 아름다운 풍경으로 기억하고, 누군가는 도마가 내는 비명으로 기억 할 수도 있다.

징울 작가는 이러한 도마의 상처에 먹과 물감을 주입한다.

<보따리 여인>의 경우 버려진 나무 판 위에 중세 성화가 연상되는 울트라마린과 골드 색상의 여인 이미지가 그려져 있다.

버려진 나무가 환경에서 그토록 받아내던 상처 틈 하나하나에 색상과 형태가 스며들어 화려한 작품으로 살아난다.

반면 작가의 시어머니가 쓰던 도마 위에 그려낸 <황금 똥의 비밀>,<우리>와 같은 작품은 다른 결의 표현을 보여준다.

여기서 도마는 시간성을 나타내주는 소재로 작용한다. 일종의 집안 내력, 세월을 낡은 도마가 시간의무대를 만들고 있다.

그 무대 위에 고부(姑婦)의 이야기가 시작된다. 필연적으로 겪게 되는 고부의 갈등 그리고 생기는 골짜기(사이 멀어짐)

그러나 같은 시대를 비슷한 역할로 살아가는 엄마라는 배우로서의 공감과 이해가 잘 보인다.

골짜기에 흐르는 계곡은 시간에 따라 곪을 대로 곪은 감정과 그런데도 보듬고 살아가는 관계를 보여준다.

징울 작가에게 소재란 관찰을 통한 재탄생의 존재로 혹은 시간의 무대로 작용하고 있다.

응어리, 외침, 울림

‘징울’이라는 작가의 활동명은 처음 듣기엔 ‘징의 울림’ 같다는 느낌을 받았다.

징은 그 울림이 가장 깊고 진한 악기이다. 무속에서도 무당의 접신을 돕는 악기로 징을

사용하는 이유도 이러한 울림들이 존재를 다른 세계로 인도한다고 믿었기 때문이다.

작가의 작품엔 <임금님 귀는 당나귀 귀> 같은 항아리 속에 소리치는 작품, 가슴 가운데가 뻥 뚫린 솜 인형들,

명상할 때 사용하는 타악기들이 전시장 곳곳에서 등장 한다.

일종의 관객 참여형작품인 인터렉티브아트인데, 구멍은 자연스럽게 들여다보고

무언가를 투척 할 수 있고 , 악기는 주어진 사물로 마음껏 칠 수 있다.

이러한 행위는 내 마음속 응어리를 들여다보게 하고, 그 응어리를 외침을

통해 꺼내고, 비워 낸 헛헛한 속을 악기의 묵직한 울림으로 채우게 한다.

이러한 과정은 보통 굿판에서 무당이 사람을 위로하는 방식과도 많이 닮아있다 .

복잡한 마음을 사물에 옮겨 붙게 해서 내려놓게 하고, 신나는 춤과 음악을 통해

모두 잊고 새로운 삶을 살 수 있게 한다.

작가의 작품은 이처럼 치유를 통해 나아감을 경험하게 한다.

결

모두가 투쟁을 하라고 하는 시대이다. 삶에 투쟁하라, 현실에 투쟁하라, 경쟁하듯 투쟁하라.

이러한 슬로건이 자연스러운 시대에 우리는 여러 역할에 맡는 모습으로 성장을 해야 한다.

데미안의 알은 하나만 깨면 그만이었지만, 사실 삶이라는 것이 하나의 알만 깨면 되는 것이 아니다.

매 순간 다른 모습으로 거듭나야 인정받는 세상에 우리는 살고 있다.

이러한 시대에 징울 작가의 작품은 결과론적 성장보다, 성장 이전에 거꾸로 쌓여가는

내면의 깊이와 관계 맺기의 과정을 복잡한 패턴으로 표현한다. 또한 작가의 직관력은

사물의 상처와 우리의 상처를 연결하고, 단순히 버려진 사물의 되살림이

아닌 그걸 사용했던, 사용하는, 사용할 사람들을 위로하고 살리고 있다.

글_김정래 (홍익대학교 예술학 박사수료, 큐레이터)